改良开放40年舞剧创作进度,近江湖而远庙堂的贤淑对话

孔子这些题材应该就是近几年相比较紧俏的相声剧主旨。无论是早些年广受好评的湖北歌舞剧团的《圣人孔丘》,如故一向以来被当成新疆诗剧团“镇店之宝”的《布衣孔仲尼》,都是试图打破公众传统习惯性印象的约束,尝试从各样角度对于孔夫子这一位哲人形象进行了再阐释,借助诗剧这一阳台情势将两千年前的万世师表淡然坚毅的人物性格和曲折离奇的人生经验不可开交显示在观众面前,也相应推动了节目本身达到一个子孙就如麻烦企及的章程中度和水准。

直挂云帆济沧海 ——革新开放40年歌剧创作进程

岁月:去年1一月19日源于:《中国艺术报》作者:刘平  革新开放40年,中国音乐剧创作出现了日新月异的发展势头,创作剧目连忙增强,创作手法不断举办,艺术水准不断升级,出现了中国歌舞剧史上第一个创作高潮(第二个舞剧创作高潮发生在抗战时期的上个世纪四十年间)。  40年来,诗剧创作始终坚贞不屈“为平民服务,为社会主义服务”的原则,始终维持着与一代同步伐、与国家共命局、与全民同呼吸的特性,在每一个时日发展的基本点节点,音乐剧创作总是以最高效的进度和简单的表明方式,及时地冒出在国民要求的舞台上,发出时代的最强音。40年来,诗剧创作题材不断举行,表现的主旨不断加重,反呈现实生活、塑造人物形象、描写历史故事的力量不断升级,艺术质地不断增高。在逐个时代特定的时代背景下,均显示出当代人对历史与实际的新思考、新意识、新创造,以艺术的手段表现社会主义要旨价值观,学习、借鉴西方戏剧表现手法,从传统戏剧吸收艺术营养,并把互相有机地组合起来,在钻探、创新的经过中,深化现实主义戏剧创作的美学精神,创作出装有诗意化的戏剧作品,拉近了相声剧艺术与当代观众的审美距离。尤其是党的十八大以来,在以公民为主导的编写思想率领下,音乐家进一步拉长了“有笃信、有心情、有负担”的权利心和任务感,弘扬时代主旋律,在反思中回归,在突破中找寻,在追究中革新,涌现出多部考虑深邃、艺术精湛、制作可以的优良文章,开拓出歌舞剧创作的新布局,积累了大气创作经验。“写实际”传统的回归图片 1舞剧《丹心谱》剧照  改良开放初期的1977年至20世纪八十年代初,歌剧创作成就主要反映在现实主义创作“写实际”传统的回归。在思想解放精神鼓舞下,文艺界在拨乱反正中精神了艺术青春,揭批“四个人帮”,歌颂老一代,清除文艺战线上“文革”文艺“假大空”遗毒,重新回归现实主义“写实际”的文章精神,以充满豪情的创作为五个现代化鼓舞士气。如揭破批判“多少人帮”祸国殃民种种罪行的《枫叶红了的时候》《丹心谱》《于无声处》《肉色王国的黎明先生》《权与法》等;歌颂老一辈法学家的《曙光》《秋收霹雳》《报童》《宋庆(英文名:sòng qìng)龄和男女们》《埃德蒙顿事变》《陈世俊出山》等;鼓励人们改变旧观念,突破新长征途中所遇到的各类阻力,清除“唯成分论”的封锁,勇敢地去创制美好生活的《将来在召唤》《血,总是热的》《报春花》《救救她》等;以史喻今的宫廷剧《懿妃嫔》《大风歌》《王嫱》《闯江湖》等。那么些文章说出了广大观众短期以来想说而不敢说的心里话,使他们在思想社会、反思历史的历程中重拾信心,增强了在新长征途中再立新功的信念与勇气。  八十年代初至九十年代末,歌唱家们针对八十年代初出现的歌舞剧“危机”,平昔在商讨怎样重振舞剧舞台创作的题目。随着改制开放不断长远,歌唱家的著述思想得到充裕解放,相声剧创作出现了两股发展时髦:一是研商试行舞剧蓬勃发展,开阔了歌剧创作思路,足够了舞台表现手法;二是现实主义歌剧取得更进一步激化与进化,使歌剧艺术质料持续升高。探索音乐剧的勃兴及影响  “探索舞剧”的出现,是歌唱家们在改制开放初期反思靠政治心情引起舞台轰动效应这一歌舞剧创作意况时,思考怎么着增强歌舞剧本身的法子魅力去赢得观众问题时,在艺术创作实践中闯出的一条立异、实验之路。其中,导演观念的翻新起到了关键成效,在戏台创作中突破斯坦罗萨里奥拉夫斯基的上演连串,引进布莱希特的“间离效果”和西方现代派戏剧的表现手法,相比好地解决了内容与格局的协调统一问题。1980年左右出现的几部相声剧即是开先例之作,《屋外有暖气》(1980年)的推翻“第四堵墙”、破除一切幻觉的试验;《原子与爱情》(1980年)的戏台上多情状的行使;《周公瑾拜帅》的饰演者在剧中跳进跳出,既表演角色,又充当“叙述者”讲述故事;《街上流行红裙子》(1984年)的写意性舞台设置;《魔方》(1985年)把表现主义戏剧、象征主义戏剧、贫困戏剧、荒诞派戏剧、意国喜剧、哑剧、旁白剧等作风融为一体在一个戏的演艺中……那几个戏不仅没有使所呈现的始末“失真”,而且强化了人物的心境真实,把生活真实升高到情势真实的范畴。《十五桩离婚案的考察分析》利用四个“说书人”串场剧中的几组故事,表明一个基本的大旨;《一个死者对生者的走访》用超现实的一手,让“死者”从太平间“走出”去“访问”活着的人;《蛾》运用象征的手段表明剧中人的人生理想追求,以大写意的手腕表现生活的忠实;《红房间·白房间·黑房间》的导演从毕加索的几幅由实到虚、由模仿到表现、由写实到虚幻关于牛的描绘创作受到启迪,在戏台上创制了从写实到虚幻的空灵表达。随着剧情的推进,同一幢老房子逐渐没了屋顶、没了墙壁、没了门窗、没了家具,茂密葱茏的梧桐树也日趋没了树叶、没了枝条……这一个文章借鉴西方荒诞派和象征主义的一些表现手法,以超现实的创作方法表现生活的内在真实,使舞台创作展现出全体的体裁美和时空流动的韵律美,充裕了现实主义创作手法。  探索戏剧就算也油但是生过一些片面追求方式、忽略内容开掘的著述,但随着学习、借鉴的深刻,尤其是备受科学界“寻根热”的震慑,歌唱家的艺术修养不断拉长,创作水平也在不断增强。《狗儿爷涅槃》(1986年)运用戏剧假定性,借鉴中国传统戏剧和爵士乐艺术的显现方法,将突显与重现、写实与虚拟、荒诞与代表有机地融合。把主人的内心独白变得能和观众一贯交换,并外化为有意味的戏剧场景。《中国梦》(1987年)运用西方现代戏曲手法和价值观戏剧表现手法,将斯坦塞维利亚拉夫斯基的心头感应、布莱希特的姿势论和孟小冬前夫的程式规范融为一体,浮现出写意戏剧的调和、完整和充满东、西方文学意蕴的流淌美。《桑树坪纪事》(1988年)将写实与写意、现实与幻觉、再次出现与表现,以及歌舞剧表演与音乐、舞蹈相融会,浮现出舞剧艺术的诗情画意美。该剧演出后在中华剧坛引起偌大撼动,被称之为“桑树坪现象”。那几个小说是自20世纪八十年代“探索戏剧”兴起以来的里程碑式的著述,标志着华夏新时期探索歌舞剧经过演化后走向了成熟。  进入新世纪,诗剧实验与探索朝着诗意化的方式追求进发。《生死场》以镂空般的手法去形容人物性格,把人物的外表动作与内在的思维变化有机地融为一体在同步,使所有表演突显出犹如一幅幅素描般的美感。《秋水山庄》的戏台表演在背景之间展现写实与写意的三结合,以简练、大气的手法创建出具有浓郁诗化意象的表演方式。《再见徽因》通过对林徽音和她周围人物心情的打通,揭发出语言和行进背后涌动着的“欲说还休”的浓重心情,浮现出一种美好与可爱。现实主义舞剧创作的刻骨铭心与发展图片 2歌舞剧《玩家》剧照  改良开放40年,现实主义相声剧创作经验了回归、突破、融合、拓展等提升进程,突显了强有力的章程生命力。  一是突破题材禁区,以写“人”为创作大旨。“文革”时期被禁止描写的私有生活、个人心思、个人考虑,越发被压抑多年的有关恋爱、婚姻方面的题材取得了再次显示。《明月底照人》《不知秋思在哪个人家》《山乡孙女行》《寻找男子汉》从关爱女性恋爱婚姻出手,大胆表现改正开放年代中女性思维意识的顿悟和自信力的加强,从不一致的视角显示女性的思维变化和精神风貌。二是以新的见识塑造老一辈无产阶级改革家的艺术形象,改“仰视”为“平视”,在“普通”中写出老人无产阶级战略家的神圣品格与伟大精神,以及对国家民族的光辉进献,如《报童》《宋庆先生龄和儿女们》《陈世俊局长》《贺龙师长》《朱代珍军长》等。三是加强现实主义舞剧的办法表现力,《红白喜事》《青色的石头》《天边有一簇圣火》《同船过渡》《二月桃花水》《春夏秋冬》以个性明显的小人物形象表现出人的素质升高与中华民族精神的升迁。《岁月风景》《洗礼》《士兵突击》《东京五叔》《地质师》《“厄尔尼诺”报告》描写改良开放时代中人们的考虑转变、人格成长以及并发的新题材。《让你离不成》《独生子当兵》以悲剧的花样讲述义务与职责的题材,在信仰危机的实际中给人们提供了信念与力量。都市剧《商鞅》《死水微澜》《沧海争流》的现身,升高了都市剧创作的章程质料。小孩子剧《陈小虎》《春雨莎莎》《白马飞飞》则塑造了新的娃子艺术形象。  进入21世纪,党中心提议“弘扬主旋律,提倡多样化”文艺方针,舞剧创作题材不断举办,从描写农村、工业、军事、经济到股票、网络等,创作手段更是充裕,舞台创作出现了灿烂多彩的局面。  创作的题材不断进行,宗旨不断加深。从显示好人好事到创设人物形象,出现了以真人真事为题材创作的多部卓绝小说,如《郭双印连他乡党》《黄土谣》《我在净土等您》等。从写社会问题剧向艺术层次迈进。如《地质师》成功地培训了一代先生的“铁人”形象;《二伯》把一个以下岗工人生活为题材的社会问题剧升级到形式层面,成功地培育了一个明显生动的“大伯”形象。在形容抗日题材的创作中,《沦陷》以一个家家的悲欢离合,从性格的变迁来写战争,既表现了侵犯者在阿塞拜疆巴库大屠杀中对中国人的“有形的”损害,也显现出中国人对团结人的“无形的”精神损害,把对历史的想想提高到了振奋层面和思想中度。《天籁》《生死场》《毛泽东在西柏坡的畅想》《哪个人主沉浮》《矸子山上的男人女生》《立春》《那是最终的创优》等都是这一时期比较杰出的小说。  小孩子剧创作的回归与突破。一是改变“教育剧”的小说倾向,变“站着”教育子女为“蹲下来”跟孩子谈话,通过艺术形象对男女举行潜移默化的教育。《宝贝儿》《挑战3VS3》《我和本身的阴影》《古丢丢》《想飞的孩子》《大山里的红灯笼》《红缨》等,让男女们在生活中认识自己,学会在勤奋辛勤中成长。二是进展题材范围。《柠檬黄的味道》《青春跑道》以新的见解描写中学生的早恋问题,不仅没有给青年学生带来负面影响,而且进步了她们树立科学的宇宙观和爱情观的自觉性。  主流歌剧创作水准持续升迁。党的十八大来说,在党中心“文化强国”战略的携带下,在习近平同志一多元讲话精神指引下,各级政坛加大了对艺术创作的支撑力度,各地扶持政策的出台,歌唱家增强了知识自信和知识志愿的义务意识,相声剧创作现身了新局面,《麻醉师》通过某军医高校附属医院陈绍洋这一映像的栽培,写出了“信仰”的能力。《共产党宣言》把《共产党宣言》所提出的思索理念融于人物形象的塑造之中,突显出共产党人贯彻解放全人类奋斗目标的思维追求,使浓密的思想暴发了诱惑人的不二法门魅力。《兵者·国之大事》敢于直面当代武装在治军观念中的争持争执,是军队戏剧在撰写观念上的四遍突破。《古田会议》和《董必武》在塑造首脑人物方面迈上了一个新的阶梯。《祖传秘方》表现中华民族抗击外来侵袭的顽强斗志。《闽宁镇移民之歌》歌颂党的扶贫方针。《去往何地》对中华民族价值观道德与社会实际一多样争持举办深切反思。《凤凰》描写民营公司家的奋斗历史。《秋水山庄》《徐章垿》探索音乐剧民族化的戏台表现。《平凡的社会风气》通过小人物的努力,升高了民族精神。《李供奉》《知己》《柳青(英文名:姬恩(Jean)Liu)》《红旗渠》《郭明义》《谷文昌》《焦裕禄》等都收获了令人惊喜的办法成就。小剧场舞剧促进演出市场繁荣  小剧场舞剧,艺术上尊重于探索、实验与立异,舞台表演突破传统音乐剧单一、呆板的款式,加强与观众的互换,以丰盛戏剧艺术的表现力。由此,它一出现就受到戏剧歌唱家和观众的重视。  新时期的剧场歌剧,发端于改良开放将来。1982年1月日本首都人艺上演了《相对信号》,同年四月新加坡青年相声剧团公演了《大妈的歌》。两剧都珍视舞台表现方式的试验与探索,《相对信号》整个表演为三面观众围观、影星穿过观众席上场、人物与观众接连不断举行直接调换、不拔取写实布景、时空在艺人表演中随心所欲变换、角色“心情情绪”外化,构成了差距于传统的镜框式舞台大剧院上演的非正规、新鲜的演剧格局,活跃了舞剧表演的气氛,吸引了过多平昔没看过相声剧的青年观众。《大姑的歌》接纳“中央舞台”、观众四面围观的款式。时空在影星演出中擅自变换,运用电影“蒙太奇”或“意识流”的手腕使角色的“情心理感”外化……那两部戏的试验成功对音乐剧创作与表演发生了深切的熏陶。  之后,小剧场舞剧如夏季的繁花在举国上下舞台上盛开,其情节与格局也变得越来越灵活多样,有以写实风格讲述普通人的生存,表明他们惊喜的文章,如《同船过渡》《夕照》《押解》《紫色的平台》《俺爹我爸》《有一种毒药》《春夏秋冬》《阳台》《网子》《戏台》等;有以超常规视角描写青年人的恋爱生活,表明他们的感情可疑的著述,如《留守妇女》《搭积木》《爱情迪斯科》《火神与秋女》《灵魂出窍》《人生不等式》《我爱桃花》《www.com》《第五次的如胶似漆接触》《男人的自白》《跟自身的前妻谈恋爱》《冬季的回想》等;也有以探索、实验等手段表明对时代、生活和民用生命的关心,如《天上飞的鸭子》《屋里的猫头鹰》《单间浴室》《勾魂唢呐》《天狼星》《福兮祸兮》《人模狗样》《无常·女吊》《红水衣》等;还有根据经典作品改编的《原野》《雷雨》等。民营舞剧充分了歌舞剧演出市场图片 3舞剧《恋爱的犀牛》剧照  新时期民营诗剧是在一片荒芜中出生的,它是改造开放的一颗硕果。民营音乐剧始于上世纪九十年代,初叶时剧社少,加入人士是业余的,因兴趣、爱好一致而建立音乐剧社团。如新加坡市有牟森的“戏剧车间”、林兆华的“戏剧工作室”、孟京辉的“穿帮剧团”、郑铮的“火狐狸剧社”、赵淼的“三拓旗剧团”,香岛有张余的“现代人”剧社、王景国的“真汉咖啡剧场”、“白蝙蝠戏剧实验社”等。在编写上边,民营音乐剧是试验、创新的。《恋爱的犀牛》《彼岸》《零档案》《魔方》《屋里的猫头鹰》《思凡》等作品的舞台上演就浮现了那种格局追求。  2002年,文化部修订了《营业性演出管理条例实施细则》,明确了民营文艺表演团体“是我国社会主义文化事业的显要组成部分,是社会主义精神文明建设的主要力量”。二零零五年1三月,文化部等部委联合出台了《关于鼓励提升民营文艺表演团体的视角》,“积极援助民营文艺表演团体的腾飞”。民营歌剧协会如井喷一般涌现,李伯男导演工作室、戏逍堂、盟邦戏剧、大道文化公司、何念戏剧工作室、龙马社、黄盈工作室、草台班、巴黎雨人剧社、香岛捕鼠器戏剧工作室、蓬蒿剧场、9剧场、哲腾戏剧体、小韦伯文化艺术团、繁星戏剧村、钟楼西剧场等一涌而出。  其特征是:协会多,成员的全部素质有所提升。加入剧社的多是艺术院校和戏曲专业毕业生。剧团建制渐渐走向正轨,由业余“玩票”逐步向半专业化转变,设置(或签署)编剧、导演和少量宗旨影星。创作上面也时有爆发很大转移:一是由为兴趣创作向以市场为对象、以演戏为工作的“谋生”手段转变;二是节目创作和献技从强调格局探索、实验向着重文本创作转变。探索、实验性的节目减弱,写实性的现实性题材节目增多。  其情节:一是描摹普通年轻人生活,表明他们的悲喜。如李伯男导演工作室的《隐婚男女》《妄谈与疯话》,东京现代人剧社的《单身公寓》,黄盈工作室的《枣树》《卤煮》,盟邦戏剧的《我不是李拾遗》,优戏剧工作室的《彼岸》,梦剧场的《招租启示》,龙马社的《花事如期》,大道文化集团的《托儿》《戏台》等。二是描写青年人的婚恋生活,揭破他们的错综复杂心思。如孟京辉戏剧工作室的《恋爱的犀牛》、火狐狸剧社的《情绪陶冶》、戏逍堂的《有多少爱可以胡来》、李伯男导演工作室的《剩女郎》《嫁给经济适用男》、盟邦戏剧的《借使,我不是自家》《活出你协调》、桂湘文化公司的《海上花开》等。其中,《恋爱的犀牛》已演出1000多场。三是呈现社会实际,直击人性的劣根性。如大道文化企业的《阳台》、至乐汇的《驴得水》、圆核戏剧的《造王府》等。  民营音乐剧培育了大气戏曲创作人才。导演有孟京辉、谷亦安、陈佩斯、李伯男、邵泽辉、何念、黄凯、赵淼、黄盈等;编剧有张献、陶骏、吴保和、曹路生、李容、哈智超、宁赵玄坛、雷志龙等;戏剧制作人有王景国、张余、关皓月、袁鸿、车向蓝、田旭、王翔、樊星、傅若岩等。  民营歌剧的影响,一是民营音乐剧协会的节目被集体歌舞剧院团演出,如李伯男导演工作室的剧目《剩女郎》《嫁给经济适用男》《隐婚男女》分别被山东人艺、加纳阿克拉歌舞剧团、达累斯萨拉姆歌剧团、博洛尼亚人艺、青海省歌舞剧团、马那瓜歌剧院、云南省歌舞剧院、内蒙古歌舞剧院、西藏人艺等院团演出。黄盈戏剧工作室的《枣树》被国家诗剧院表演;赵淼的“三拓旗剧团”与国家相声剧院共同撰写演出《你若离开,我便浪迹天涯》;何念导演工作室的《跟我的前妻谈恋爱》被哈博罗内人艺演出。二是民营导演为公立歌舞剧院团排练。如李伯男为台湾省舞剧团导演《再见徽因》(二零一五年)、《秋水山庄》(二〇一六年),为湖南人艺导演《时间都去何方了》,为安徽人艺导演《秘而不宣的平时生活》,为温州市演艺集团歌舞剧主旨导演《大江东去》(二〇一六年)、《守护》(二零一八年),为日本东京歌舞剧艺术中央导演《〈富春山居图〉传奇》(二零一六年),为海南省诗剧院导演的《红水衣》(前年)等;黄盈为中国国家诗剧院导演《枣树》;赵淼为中国国家舞剧院导演《罗刹国》(2016年),二〇一七年,赵淼的三拓旗剧社与国家歌舞剧院联手撰写演出舞剧《你若离去,我便浪迹天涯》(编剧、导演赵淼)。三是民营舞剧社团之间互通有无,促进了节目标传遍、人才的商品流通,如盟邦戏剧的《我不是李白》《即使,我不是自个儿》《活出你协调》分别被埃德蒙顿403红楼剧场、斯科普里大华1935、博洛尼亚音乐厅、甘肃克赖斯特彻奇新锐戏剧艺术中央、安卡拉正点青年艺术中央等班子演出,黄盈为龙马社导演《花事如期》。  二零零七年,小编在巴黎市做过民营歌舞剧的调研,总体上说,民营诗剧从节目创作数量、舞台演出场次和表演经济收入,约占到整个演出市场的50%至60%。  改正开放,思想解放,解放了音乐家的小动作,开阔了歌唱家的创作思想,在那种宽松的环境中,音乐家们大胆地探索、实验,在点子实践中频频地总计经验、教训,为攀登艺术高峰铺平了征途。那是促使诗剧取得格局成就的主要性原由。人才的成才对一个音乐剧院团的建设与进步也起到了万分主要的效劳。卓越社团是出非凡文章的维持。改善开放40年,涌现了重重成绩卓绝的出色舞剧创作团队,不论在多么困难的尺度下,坚定不移地遵守那块宝贵的知识阵地,不为名不为利,倾其全力为音乐剧事业做进献。如中国国家诗剧院、上海人民艺术剧院、巴黎舞剧艺术中心,在诗剧创作下边始终起着领头羊的机能。  即使改良开放40年来歌剧创作取得了美丽的大成,不过大家如故要见到诗剧创作中所存在的不足——艺术人才缺少、歌剧原创力不足、好本子不多;编剧老化、表演弱化、导演缺乏、青年创作者成长缓慢。而不够生活积累和对生活的考虑,则是制约着歌舞剧艺术质量升高的紧要性问题,值得我们特意关切与尊重。

但看完西藏舞剧院版本的《尼父》在首都的此轮的首演,我却在深远猜疑自己早已旧有的结论。不得不说山东歌剧团在李伯男导演辅导下,将一个犹如早就被阐释穷尽的北齐正史人物题材又解读出了新的意味,着实又让人眼睛一亮之感。

查了下资料发现,江苏舞剧院《孔丘》的版本是基于中国舞剧商量会会长蔺永钧的本子改编的。二零一八年中国舞剧艺术商量会倡导了舞剧《孔仲尼》赴世界各孔丘高校巡演项目,确定由西藏省歌舞剧院、海南歌舞剧团、安徽省舞剧院八个省级院团作为首期院团,举办音乐剧《孔夫子》的创排。

相对其余四个版本,浙话版《孔圣人》巧妙运用了穿越代入情势,借助电影院里孩子有关万世师表的疑点询问大妈的转折点,逐渐过渡切换来两千年前的历史场馆,像一卷缓缓展开的画卷,抽丝剥茧的勾勒出了万世师表短暂一生的好好须臾间。让已做好正襟危坐去观赏一幕宏大诗篇的野史喜剧的观众可以放松心情,本着当下老百姓的意见去审视孔丘这一圣人的一世。那位存在浩瀚经典古籍之中,悬于庙堂之高、令人高山仰止的贤良尼父形象被还原为一个能触手可及平等对话的平凡人角色。故事人物与观众之间本已疏离具有很强仪式感的离开被无形当中大大拉近。正如导演李伯男自己也意味着那样,“故事的主干重点,但更要紧的是,怎么着讲故事,让前些天的观众看懂孔仲尼,而不是宫廷剧的演练。希望那个戏有生命力,被现代的观众和风流潇洒的观众接受。”实际上,此时展现在观众眼前的万世师表已经不是被历代史家文人笔下所作育的空洞苍白的野史人物,而是放佛言谈举止之间都与当下背后契合的有血有肉个体。历史与当下,吴国与现时代,我们关于万世师表的想象与实际,都缩水交织在短短的70分钟的舞台之上,似浓墨重彩过后淡然的留白,令人浸泡其中却有长远。

并且,吉林歌舞剧院《孔圣人》的造型也颇为写意出彩,为全剧我为虎添翼。主人公黑白渐变色的自然长袍,所未曾华丽的装饰,却足已显现人物严肃。同时合作非现实主义的翩翩起舞表现手法,带给传统的戏台上愈来愈多让观众想象的半空中。类似滩戏巫术面具的影星亦真亦幻的跳舞,合营着婉转的笛箫和铿锵的大鼓,令人有种时空交错、古今跌宕的感觉到。

简单来说,在我看来,浙话版《孔圣人》在人物塑造上试图将孔仲尼这一印象近江湖而远庙堂,颇具现代气息,足以见得编剧和导演的勤学苦练和基础。用着墨不多的臂膀向我们突显一个平凡而又足见庄重的孔子形象,值得为期点赞。

无名712100  2015.4.28于国家舞剧院剧场

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